Graag presenteer ik je de 12 Viltkunstenaars die ik de afgelopen maanden heb mogen begeleiden bij het ontwikkelen van hun eigen unieke collecties.
Deze expositie vond plaats op 24 en 25 augustus, in een voormalig winkelpand In Ommen
Het was een prachtige expositie
Hieronder meer info en video interviews met de kunstenaars
Ze stellen zichzelf hieronder aan je voor
Jora Wreesmann
Naam Jora Wreesmann
Plaats: Almere
Thema: Dichterbij de mens met Dementie
Email: j.wreesmann@hotmail.com
Social media: FACEBOOK, Instagram, geen eigen website
Materiaalgebruik: Merino-wol, Wensleydale lokken, zijdevezels, viscose vezels, wolnaps, cricula,
Angelina vezels. naaldvlies, voorvilt, borduurzijde, sari vezels, Margilanzijde.
Jora Wreesmann
Jora ontwikkelde een project "Dichter bij dementie" waarin viltkunst wordt gebruikt om een verbinding te maken met mensen die aan dementie lijden.Naam Jora Wreesmann
Plaats: Almere
Thema: Dichterbij de mens met Dementie
Email: j.wreesmann@hotmail.com
Social media: FACEBOOK, Instagram, geen eigen website
Materiaalgebruik: Merino-wol, Wensleydale lokken, zijdevezels, viscose vezels, wolnaps, cricula,
Angelina vezels. naaldvlies, voorvilt, borduurzijde, sari vezels, Margilanzijde.
Hallo! Ik ben Tiety Kooistra, een enthousiaste kunstenaar die zich richt op het thema identiteit. In mijn werk ben ik altijd nieuwsgierig en volg ik mijn intuïtie. Ik hou ervan om nieuwe dingen uit te proberen en mezelf uit te dagen.
Ik merkte op dat de wol bij mijn ouders thuis als restproduct wordt weggegooid. Wat een verspilling, dacht ik! Dus begon ik één jaar geleden met vilten. Nu maak ik kunstwerken van de wol van mijn familie en laat ik zien hoe waardevol wol eigenlijk is.
Met mijn collectie "Facetten van Identiteit" combineer ik mijn fascinatie voor wol met mijn passie voor het thema identiteit. Met deze collectie wil ik iedereen laten zien hoe belangrijk het is om diversiteit te omarmen.
In mijn dagelijks leven streef ik ernaar om open en respectvol met iedereen om te gaan. Soms is dat lastig, omdat ik vaak anders, intenser en sneller ben dan de mensen om me heen. Onze samenleving heeft veel oordelen over anders zijn, en ik heb mezelf vaak aangepast om erbij te horen. Maar dat maakt echt contact maken moeilijk. Ik ben zo vaak veranderd dat ik mezelf niet meer was.
Met deze collectie stap ik in het zonlicht en laat ik zien wie ik echt ben. Ik weiger me langer in een hokje te laten proppen om erbij te horen. Ik nodig iedereen uit om zichzelf te zijn en hokjesdenken achter zich te laten. Laten we samen diversiteit omarmen en nieuwsgierig zijn naar iedereen die we ontmoeten.
Tiety Kooistra - Facetten van Identiteit
Website: www.tietykooistra.nl
instagram: @tietykooistra
Facebook: TietyKooistra
Email: info@tietykooistra.nl
Tiety Kooistra
Hallo! Ik ben Tiety Kooistra, een enthousiaste kunstenaar die zich richt op het thema identiteit. In mijn werk ben ik altijd nieuwsgierig en volg ik mijn intuïtie. Ik hou ervan om nieuwe dingen uit te proberen en mezelf uit te dagen.
Ik merkte op dat de wol bij mijn ouders thuis als restproduct wordt weggegooid. Wat een verspilling, dacht ik! Dus begon ik één jaar geleden met vilten. Nu maak ik kunstwerken van de wol van mijn familie en laat ik zien hoe waardevol wol eigenlijk is.
Met mijn collectie "Facetten van Identiteit" combineer ik mijn fascinatie voor wol met mijn passie voor het thema identiteit. Met deze collectie wil ik iedereen laten zien hoe belangrijk het is om diversiteit te omarmen.
In mijn dagelijks leven streef ik ernaar om open en respectvol met iedereen om te gaan. Soms is dat lastig, omdat ik vaak anders, intenser en sneller ben dan de mensen om me heen. Onze samenleving heeft veel oordelen over anders zijn, en ik heb mezelf vaak aangepast om erbij te horen. Maar dat maakt echt contact maken moeilijk. Ik ben zo vaak veranderd dat ik mezelf niet meer was.
Met deze collectie stap ik in het zonlicht en laat ik zien wie ik echt ben. Ik weiger me langer in een hokje te laten proppen om erbij te horen. Ik nodig iedereen uit om zichzelf te zijn en hokjesdenken achter zich te laten. Laten we samen diversiteit omarmen en nieuwsgierig zijn naar iedereen die we ontmoeten.
Tiety Kooistra - Facetten van Identiteit
Website: www.tietykooistra.nl
instagram: @tietykooistra
Facebook: TietyKooistra
Email: info@tietykooistra.nl
Prullenbak of poncho is de titel van deze collectie Draagbare kunst
Ik woon in Utrecht en ben me sinds 2021 meer gaan ontplooien als kunstenaar na een leven in het teken van “kinderen”.
Ik werk als Textile-art kunstenaar voornamelijk met vilt, zijde en katoen. Het maken van vilt is een heerlijk proces waar ik me volledig in kan uitdrukken. Soms lijkt het op schilderen, soms op boetseren, soms komen mijn naai- haak- brei- en borduur vaardigheden goed van pas.
De lessen en de coaching van Ingeborg van de Online Viltschool hebben mij heel veel gebracht. Daarnaast is de regiogroepUtrecht van de ViltkontaktgroepNederland een warme reallife basis.
Belangrijk voor mij is het werken met restmaterialen. Upcycle- art dus:-). Er is voor mij genoeg materiaal op de wereld om voorlopig vooruit te kunnen met “maken”.
Deze collectie poncho`s waar ik mee exposeer heeft nog een extra dimensie gekregen. Elk werk laat op een geheel eigen wijze zien welk milieu vraagstuk wij als mensen hebben gecreëerd en hoe het was en zou kunnen worden wanneer wij ons op een meer verantwoorde wijze gaan gedragen. Poncho`s die gedragen kunnen worden en waarmee je een statement kunt maken! Of een kunstwerk in je huis of werkomgeving waarmee je een gesprek kunt openen.
Heleen Angenent
Label Florentine
Insta: Upcycleflorentine
Faceboek:Heleen Angenent
Heleen.angenent@gmail.com
Prullenbak of poncho is de titel van deze collectie Draagbare kunst
Ik woon in Utrecht en ben me sinds 2021 meer gaan ontplooien als kunstenaar na een leven in het teken van “kinderen”.
Ik werk als Textile-art kunstenaar voornamelijk met vilt, zijde en katoen. Het maken van vilt is een heerlijk proces waar ik me volledig in kan uitdrukken. Soms lijkt het op schilderen, soms op boetseren, soms komen mijn naai- haak- brei- en borduur vaardigheden goed van pas.
De lessen en de coaching van Ingeborg van de Online Viltschool hebben mij heel veel gebracht. Daarnaast is de regiogroepUtrecht van de ViltkontaktgroepNederland een warme reallife basis.
Belangrijk voor mij is het werken met restmaterialen. Upcycle- art dus:-). Er is voor mij genoeg materiaal op de wereld om voorlopig vooruit te kunnen met “maken”.
Deze collectie poncho`s waar ik mee exposeer heeft nog een extra dimensie gekregen. Elk werk laat op een geheel eigen wijze zien welk milieu vraagstuk wij als mensen hebben gecreëerd en hoe het was en zou kunnen worden wanneer wij ons op een meer verantwoorde wijze gaan gedragen. Poncho`s die gedragen kunnen worden en waarmee je een statement kunt maken! Of een kunstwerk in je huis of werkomgeving waarmee je een gesprek kunt openen.
Heleen Angenent
Label Florentine
Insta: Upcycleflorentine
Faceboek:Heleen Angenent
Heleen.angenent@gmail.com
De Magie van Vilten en Verbinding
Mijn kunst komt voort uit een diepgewortelde liefde voor wol, mens en de natuur die mijn leven heeft
gevormd. Geboren en opgegroeid in een boerenfamilie, omarmde ik van jongs af aan de schoonheid van
de natuur. Breien, haken en kleding naaien werden mijn hobby's. Al voordat ik naar school ging leerde ik
wol spinnen. Mijn creatieve reis zette zich voort toen ik moeder werd en het vilten leerde van Lyda Rump.
Telkens was daar nog de stem in mijn hoofd van mijn moeder;
“denk maar niet dat je met wol je brood kunt verdienen”
Dit gezegde daagde me uit om mijn eigen pad te volgen in het vilten en inspireerde me om de waarde van
ambachtelijk werk en de verbondenheid met natuurlijke materialen te omarmen. Vilten is voor mij meer
dan een techniek; het is een manier om zacht te zijn voor mezelf en diepe reflecties te vinden in de
beweging onder mijn handen.
Het thema “overgang” heeft me de afgelopen tien jaar door de wol geverfd. Ervaringen met dood, leven,
emigratie en de verbindingen daartussen.
Mijn collectie ontstond vanuit het hart, met als centraal object het hart zelf, gedragen op wortelstokken uit
het Estrela-gebergte.
Zielewarmers, draagbare creaties kwamen hieruit voort. Naadloos gevilt bieden ze pure warmte in tijden
van overgang.
Ik gebruik lokale wol of die van eigen Gotland-schapen en biologische materialen. Mijn werk straalt een
gevoel van magie uit, geweven door unieke texturen en kleurenpaletten, en de intuïtieve eenvoud
waarmee elk stuk tot stand komt. Elk item nodigt uit tot verbinding, ervaring en koestering, als een
symbool van liefde en schoonheid.
Mijn werk heeft ook ceremoniële betekenis. Het hart als object kan dienen als persoonlijk altaar.
De vrijheid om te creëren en mijn eigen pad te volgen, leidt me naar nieuwe technieken en
inspiratiebronnen, waarbij duurzaamheid en de gezondheid van mens, dier en natuur centraal staan.
Ik maak graag iets op maat voor je, je kunt me bereiken via Instagram aila.lichtdrager, Whatsapp 06-
23451451 of stuur email naar inajansen@aila-lichtdrager.nl
Be-art www.aila-lichtdrager.nl
De Magie van Vilten en Verbinding
Mijn kunst komt voort uit een diepgewortelde liefde voor wol, mens en de natuur die mijn leven heeft
gevormd. Geboren en opgegroeid in een boerenfamilie, omarmde ik van jongs af aan de schoonheid van
de natuur. Breien, haken en kleding naaien werden mijn hobby's. Al voordat ik naar school ging leerde ik
wol spinnen. Mijn creatieve reis zette zich voort toen ik moeder werd en het vilten leerde van Lyda Rump.
Telkens was daar nog de stem in mijn hoofd van mijn moeder;
“denk maar niet dat je met wol je brood kunt verdienen”
Dit gezegde daagde me uit om mijn eigen pad te volgen in het vilten en inspireerde me om de waarde van
ambachtelijk werk en de verbondenheid met natuurlijke materialen te omarmen. Vilten is voor mij meer
dan een techniek; het is een manier om zacht te zijn voor mezelf en diepe reflecties te vinden in de
beweging onder mijn handen.
Het thema “overgang” heeft me de afgelopen tien jaar door de wol geverfd. Ervaringen met dood, leven,
emigratie en de verbindingen daartussen.
Mijn collectie ontstond vanuit het hart, met als centraal object het hart zelf, gedragen op wortelstokken uit
het Estrela-gebergte.
Zielewarmers, draagbare creaties kwamen hieruit voort. Naadloos gevilt bieden ze pure warmte in tijden
van overgang.
Ik gebruik lokale wol of die van eigen Gotland-schapen en biologische materialen. Mijn werk straalt een
gevoel van magie uit, geweven door unieke texturen en kleurenpaletten, en de intuïtieve eenvoud
waarmee elk stuk tot stand komt. Elk item nodigt uit tot verbinding, ervaring en koestering, als een
symbool van liefde en schoonheid.
Mijn werk heeft ook ceremoniële betekenis. Het hart als object kan dienen als persoonlijk altaar.
De vrijheid om te creëren en mijn eigen pad te volgen, leidt me naar nieuwe technieken en
inspiratiebronnen, waarbij duurzaamheid en de gezondheid van mens, dier en natuur centraal staan.
Ik maak graag iets op maat voor je, je kunt me bereiken via Instagram aila.lichtdrager, Whatsapp 06-
23451451 of stuur email naar inajansen@aila-lichtdrager.nl
Be-art www.aila-lichtdrager.nl
Het is koud in het kasteel van Door’n’Roosje. De wind giert over de velden en door het kasteel. De luiken klapperen voor de ramen, en de roos die het kasteel al die jaren beschermd heeft, schuurt langs de muur. Door’n’Roosje vindt er niks romantisch meer aan. Ze dwaalt verveeld door het koude, donkere kasteel. Ze voelt haar voeten al niet meer, zo koud zijn ze!
Door’n’Roosje is in een gang gekomen waar ze al lang niet meer geweest is. Ze opent een deur, en ineens is ze weer 100 jaar terug in de tijd. Dit is de torenkamer waar de boze fee zat te spinnen! Het spinnewiel durft Door’n’Roosje niet aan te raken, maar als ze de wol ziet liggen krijgt ze een geniaal idee. Ze graait alle wol bij elkaar en rent zo snel als haar koude voeten kunnen alle trappen af naar beneden…
Ik heb geen 100 jaar geslapen, maar wel pas een paar jaar geleden ontdekt dat wol ‘leuk’ is, en dat je er mooie dingen mee kan maken. Al spinnend, peg loomend en vooral viltend kwam ik er achter dat de wol van Nederlandse schapenhouders economisch eigenlijk waardeloos is. Terwijl het tegelijkertijd een mooi en duurzaam product is.
Ik maak van deze wol duurzame producten met een kleine ecologische footprint. Voor deze collectie heb ik me laten inspireren door (zeldzame) inheemse flora.
In mijn werk probeer ik iets magisch, iets sprookjesachtigs te verwerken. In deze collectie een magisch, feeëriek licht waarbij niet alleen ik, maar iedereen zijn eigen sprookje kan en mag vertellen.
Als jong meisje trok ik me het liefst terug in mijn eigen sprookjeswereld, een wereld waarin iedereen gelijk is, waar de wereld mooi en groen van planten is met veel kleur van de vele bloemen. Met mijn werk wil ik graag mensen aan het denken zetten over wat onze sprookjeswereld is, en hoe we daar zelf aan kunnen bijdragen.
Janine,
Door’n’Roosje
Het is koud in het kasteel van Door’n’Roosje. De wind giert over de velden en door het kasteel. De luiken klapperen voor de ramen, en de roos die het kasteel al die jaren beschermd heeft, schuurt langs de muur. Door’n’Roosje vindt er niks romantisch meer aan. Ze dwaalt verveeld door het koude, donkere kasteel. Ze voelt haar voeten al niet meer, zo koud zijn ze!
Door’n’Roosje is in een gang gekomen waar ze al lang niet meer geweest is. Ze opent een deur, en ineens is ze weer 100 jaar terug in de tijd. Dit is de torenkamer waar de boze fee zat te spinnen! Het spinnewiel durft Door’n’Roosje niet aan te raken, maar als ze de wol ziet liggen krijgt ze een geniaal idee. Ze graait alle wol bij elkaar en rent zo snel als haar koude voeten kunnen alle trappen af naar beneden…
Ik heb geen 100 jaar geslapen, maar wel pas een paar jaar geleden ontdekt dat wol ‘leuk’ is, en dat je er mooie dingen mee kan maken. Al spinnend, peg loomend en vooral viltend kwam ik er achter dat de wol van Nederlandse schapenhouders economisch eigenlijk waardeloos is. Terwijl het tegelijkertijd een mooi en duurzaam product is.
Ik maak van deze wol duurzame producten met een kleine ecologische footprint. Voor deze collectie heb ik me laten inspireren door (zeldzame) inheemse flora.
In mijn werk probeer ik iets magisch, iets sprookjesachtigs te verwerken. In deze collectie een magisch, feeëriek licht waarbij niet alleen ik, maar iedereen zijn eigen sprookje kan en mag vertellen.
Als jong meisje trok ik me het liefst terug in mijn eigen sprookjeswereld, een wereld waarin iedereen gelijk is, waar de wereld mooi en groen van planten is met veel kleur van de vele bloemen. Met mijn werk wil ik graag mensen aan het denken zetten over wat onze sprookjeswereld is, en hoe we daar zelf aan kunnen bijdragen.
Janine,
Door’n’Roosje
Kunstzittig: Kunst waar je ook op kunt zitten.
Als kunstenaar met een passie voor ambachtelijke technieken en duurzame kunst werk ik met merinowol om unieke vilten kunstwerken te creëren. Deze werken zijn niet alleen visueel boeiend, maar ook functioneel: ze bekleden zorgvuldig geselecteerde en hergebruikte vintage stoelen. Elke stoel heeft zijn eigen verhaal en geschiedenis, waardoor ze niet zomaar meubels zijn, maar verhalenvertellers in een nieuw jasje.
Mijn doel is om een diepe connectie te maken tussen ambacht en kunst. Merinowol, bekend om zijn zachtheid, sterkte en veelzijdigheid, stelt me in staat om vilten kunstwerken te maken die zowel esthetisch aantrekkelijk als duurzaam zijn. Het vilten proces is intensief en vereist geduld en precisie, waardoor elke beklede stoel een uniek kunstwerk wordt dat toewijding en vakmanschap weerspiegelt.
Bij het creëren van deze collectie zie ik de stoelen niet alleen als canvas, maar als een essentieel onderdeel van het kunstwerk. De vintage stoelen, zorgvuldig uitgekozen en hergebruikt, hebben elk hun eigen karakter en geschiedenis. Dit maakt ze meer dan gewone meubels. Door deze stoelen nieuw leven in te blazen, wil ik laten zien hoe mooi en waardevol ambachtelijk meubelstofferen kan zijn.
Ambachtelijk meubelstofferen is een kunst op zich, die precisie, geduld en vakmanschap vereist. Het hergebruiken van deze stoelen is een bewuste keuze voor duurzaamheid en respect voor ambacht. Door deze meubelstukken een tweede leven te geven, streef ik naar een duurzame kunstpraktijk die ook een dialoog aangaat met het verleden.
Mijn inspiratie haal ik uit grote schilders en de natuur. Voor deze collectie heb ik het goud van Klimt als leidraad genomen. Vilten voelt voor mij als een combinatie van schilderen en boetseren – met wol is alles mogelijk!
Met Kunstzittig hoop ik mensen te laten nadenken over de rol van kunst in het dagelijks leven en de waarde van ambacht. Geniet van de verhalen, het vakmanschap en de schoonheid van elke stoel in deze collectie!
Naam: Jelka Redert.
Woonplaats Braamt.
Email: shopabfabart@gmail.com
Kunstzittig: Kunst waar je ook op kunt zitten.
Als kunstenaar met een passie voor ambachtelijke technieken en duurzame kunst werk ik met merinowol om unieke vilten kunstwerken te creëren. Deze werken zijn niet alleen visueel boeiend, maar ook functioneel: ze bekleden zorgvuldig geselecteerde en hergebruikte vintage stoelen. Elke stoel heeft zijn eigen verhaal en geschiedenis, waardoor ze niet zomaar meubels zijn, maar verhalenvertellers in een nieuw jasje.
Mijn doel is om een diepe connectie te maken tussen ambacht en kunst. Merinowol, bekend om zijn zachtheid, sterkte en veelzijdigheid, stelt me in staat om vilten kunstwerken te maken die zowel esthetisch aantrekkelijk als duurzaam zijn. Het vilten proces is intensief en vereist geduld en precisie, waardoor elke beklede stoel een uniek kunstwerk wordt dat toewijding en vakmanschap weerspiegelt.
Bij het creëren van deze collectie zie ik de stoelen niet alleen als canvas, maar als een essentieel onderdeel van het kunstwerk. De vintage stoelen, zorgvuldig uitgekozen en hergebruikt, hebben elk hun eigen karakter en geschiedenis. Dit maakt ze meer dan gewone meubels. Door deze stoelen nieuw leven in te blazen, wil ik laten zien hoe mooi en waardevol ambachtelijk meubelstofferen kan zijn.
Ambachtelijk meubelstofferen is een kunst op zich, die precisie, geduld en vakmanschap vereist. Het hergebruiken van deze stoelen is een bewuste keuze voor duurzaamheid en respect voor ambacht. Door deze meubelstukken een tweede leven te geven, streef ik naar een duurzame kunstpraktijk die ook een dialoog aangaat met het verleden.
Mijn inspiratie haal ik uit grote schilders en de natuur. Voor deze collectie heb ik het goud van Klimt als leidraad genomen. Vilten voelt voor mij als een combinatie van schilderen en boetseren – met wol is alles mogelijk!
Met Kunstzittig hoop ik mensen te laten nadenken over de rol van kunst in het dagelijks leven en de waarde van ambacht. Geniet van de verhalen, het vakmanschap en de schoonheid van elke stoel in deze collectie!
Naam: Jelka Redert.
Woonplaats Braamt.
Email: shopabfabart@gmail.com
Website: www.abfabart.com
Ik ben Mie Lauwers. Ik ben 68 jaar en woon in Wezemaal, in Vlaams-Brabant in België.
Ongeveer twintig jaar geleden leerde ik vilten omdat ik middeleeuwse hoeden wou maken op een zo authentiek mogelijke manier. Verschillende jaren had ik een kraampje met handgemaakte hoeden naar middeleeuws model, waarmee ik op historische markten stond.
Corona en de leeftijd heeft aan de markten een einde gemaakt maar … het vilten bleef!
Ik volgde verschillende cursussen en masterclasses bij oa. Veerle Dupont van Open Kunsthuis, Annemie Koenen, Jolanda van Luijk… Alles wat ik daar leerde leek prachtig aan te sluiten op mijn teken- en schilderopleiding die ik bij de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst had gevolgd.
En toen kwam de Online Viltschool van Ingeborg Honer in zicht en dat tilde alles naar een hoger niveau. En ongeveer vier jaren later sta ik hier met een eigen collectie
RITME.
Want dat zou het thema worden. Dat zit in heel ons leven. In ons dagelijks ritme herhalen wij dezelfde kleine gewoontes. Ons lichaam heeft zijn eigen ritme: ons hart dat klopt, onze ademhaling, onze cyclus… Zelfs in al het nieuwe dat zich in ons leven aandient zit een ritme.
Je hebt ook ritme in muziek en dans en ook in de natuur kan je allerlei ritmes vinden: in de zon, de maan, de getijden van de zee, de seizoenen die elkaar opvolgen…
En ik wilde eenvoudige, maar unieke jasjes maken. Uniek door de zelf gevilte stof en de zelf getekende patronen. In het ritme van één jasje per maand . Achteraf gezien was dat wel een heel strak schema, maar ik ben er geraakt en daar ben ik fier op!
www.miewol.be webshop@miewol.be
Ik ben Mie Lauwers. Ik ben 68 jaar en woon in Wezemaal, in Vlaams-Brabant in België.
Ongeveer twintig jaar geleden leerde ik vilten omdat ik middeleeuwse hoeden wou maken op een zo authentiek mogelijke manier. Verschillende jaren had ik een kraampje met handgemaakte hoeden naar middeleeuws model, waarmee ik op historische markten stond.
Corona en de leeftijd heeft aan de markten een einde gemaakt maar … het vilten bleef!
Ik volgde verschillende cursussen en masterclasses bij oa. Veerle Dupont van Open Kunsthuis, Annemie Koenen, Jolanda van Luijk… Alles wat ik daar leerde leek prachtig aan te sluiten op mijn teken- en schilderopleiding die ik bij de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst had gevolgd.
En toen kwam de Online Viltschool van Ingeborg Honer in zicht en dat tilde alles naar een hoger niveau. En ongeveer vier jaren later sta ik hier met een eigen collectie
RITME.
Want dat zou het thema worden. Dat zit in heel ons leven. In ons dagelijks ritme herhalen wij dezelfde kleine gewoontes. Ons lichaam heeft zijn eigen ritme: ons hart dat klopt, onze ademhaling, onze cyclus… Zelfs in al het nieuwe dat zich in ons leven aandient zit een ritme.
Je hebt ook ritme in muziek en dans en ook in de natuur kan je allerlei ritmes vinden: in de zon, de maan, de getijden van de zee, de seizoenen die elkaar opvolgen…
En ik wilde eenvoudige, maar unieke jasjes maken. Uniek door de zelf gevilte stof en de zelf getekende patronen. In het ritme van één jasje per maand . Achteraf gezien was dat wel een heel strak schema, maar ik ben er geraakt en daar ben ik fier op!
www.miewol.be webshop@miewol.be
Mijn hele leven ben ik al creatief bezig met het maken van dingen. Het is iets dat in me zit.
Na mijn pensionering, nu ongeveer 10 jaar geleden, heb ik me helemaal op het vilten gericht. Ik was al langere tijd nieuwsgierig naar deze techniek, maar het kwam er nooit van om me er in te verdiepen. Nu achteraf kan ik zeggen dat ik er geen moment spijt van heb gehad. Ik raak nooit uitgeleerd om met dit mooie, zachte materiaal in allerlei kleuren te werken. Het is mijn passie geworden. Elke keer is het een verrassing wat het resultaat zal zijn. Voor mij is het schilderen met wol en de mogelijkheden zijn onbeperkt. Maar het belangrijkste is misschien wel dat het me rust geeft en ik er mijn creativiteit in kwijt kan.
Mijn inspiratie haal ik voornamelijk uit de natuur, uit vormen en structuren die ik daar tegenkom. Ik speel met kleuren en dat is ook in mijn werk te zien. Naast wol maak ik ook (her-) gebruik van draden, garens, stoffen of andere materialen die ingevilt kunnen worden.
Deze expositie geeft me de gelegenheid om mezelf verder te ontwikkelen en mijn eigen stijl beter te leren kennen.
Het thema is “Schors in beweging”. In sjaals en tassen heb ik mijn kijk op structuren en vormen van boomschorsen weergegeven.
Thea de Bont
Mijn hele leven ben ik al creatief bezig met het maken van dingen. Het is iets dat in me zit.
Na mijn pensionering, nu ongeveer 10 jaar geleden, heb ik me helemaal op het vilten gericht. Ik was al langere tijd nieuwsgierig naar deze techniek, maar het kwam er nooit van om me er in te verdiepen. Nu achteraf kan ik zeggen dat ik er geen moment spijt van heb gehad. Ik raak nooit uitgeleerd om met dit mooie, zachte materiaal in allerlei kleuren te werken. Het is mijn passie geworden. Elke keer is het een verrassing wat het resultaat zal zijn. Voor mij is het schilderen met wol en de mogelijkheden zijn onbeperkt. Maar het belangrijkste is misschien wel dat het me rust geeft en ik er mijn creativiteit in kwijt kan.
Mijn inspiratie haal ik voornamelijk uit de natuur, uit vormen en structuren die ik daar tegenkom. Ik speel met kleuren en dat is ook in mijn werk te zien. Naast wol maak ik ook (her-) gebruik van draden, garens, stoffen of andere materialen die ingevilt kunnen worden.
Deze expositie geeft me de gelegenheid om mezelf verder te ontwikkelen en mijn eigen stijl beter te leren kennen.
Het thema is “Schors in beweging”. In sjaals en tassen heb ik mijn kijk op structuren en vormen van boomschorsen weergegeven.
Thea de Bont
Al van jongs af aan ben ik
creatief bezig.
Verschillende materialen en
technieken, stimuleren mijn
creativiteit en vaardigheden. Ik
geloof dat er altijd ruimte is
voor groei en ontwikkeling.
Mijn opleiding is Textiele
Werkvormen en
Kunstschilderen. Ik ga beide
technieken met elkaar te
combineren.
De keuze is gevallen op Vilt.
Dit biedt eindeloos veel mogelijkheden om mee te
experimenteren met verschillende texturen en kleuren.
Het thema is “Verscholen en toch zichtbaar”.
Door mijn viltcollectie wil ik mensen aanmoedigen om
verder te kijken en te ontdekken wat er nog meer
verborgen ligt. Het is een spel van onthullen en verbergen
en verrast worden.
www.viltexpressie-wilmarozendaal.nl
Facebook: Wilma Rozendaal
Instagram: whrozendaal1993
info@viltexpressie-wilmarozendaal.nl
whrozendaal1993@kpnmail.nl
Al van jongs af aan ben ik
creatief bezig.
Verschillende materialen en
technieken, stimuleren mijn
creativiteit en vaardigheden. Ik
geloof dat er altijd ruimte is
voor groei en ontwikkeling.
Mijn opleiding is Textiele
Werkvormen en
Kunstschilderen. Ik ga beide
technieken met elkaar te
combineren.
De keuze is gevallen op Vilt.
Dit biedt eindeloos veel mogelijkheden om mee te
experimenteren met verschillende texturen en kleuren.
Het thema is “Verscholen en toch zichtbaar”.
Door mijn viltcollectie wil ik mensen aanmoedigen om
verder te kijken en te ontdekken wat er nog meer
verborgen ligt. Het is een spel van onthullen en verbergen
en verrast worden.
www.viltexpressie-wilmarozendaal.nl
Facebook: Wilma Rozendaal
Instagram: whrozendaal1993
info@viltexpressie-wilmarozendaal.nl
whrozendaal1993@kpnmail.nl
Woonachtig in de prachtige provincie ZeeLand, op het Land en aan de Zee.
Weidse vergezichten, altijd, over land en zee. Behalve onder water, dus mijn thema:
Boven Water
Maak het onzichtbare zichtbaar, haal het boven!
Iets Boven Water halen is verrassend. Wat zal ik vangen, hoe ziet het er uit, wat komt er boven
Daar ga je over fantaseren, dromen en dan realiseren.
Deze keer van wol, eenvoudig, vrolijk en fleurig
Collectie: BOVEN WATER
Fb Yvonne Been-Smit
Insta: Allesvanwol
Woonachtig in de prachtige provincie ZeeLand, op het Land en aan de Zee.
Weidse vergezichten, altijd, over land en zee. Behalve onder water, dus mijn thema:
Boven Water
Maak het onzichtbare zichtbaar, haal het boven!
Iets Boven Water halen is verrassend. Wat zal ik vangen, hoe ziet het er uit, wat komt er boven
Daar ga je over fantaseren, dromen en dan realiseren.
Deze keer van wol, eenvoudig, vrolijk en fleurig
Collectie: BOVEN WATER
Fb Yvonne Been-Smit
Insta: Allesvanwol
titel : Vergankelijk
ondertitel: urnen van vilt
mailadres: suzanne@vergankelijk.nl
naam: Suzanne van der Ploeg
woonplaats: Nieuwe Pekela
website: www.vergankelijk.nl
gebruikt materiaal: wol, in allerlei vormen; lontwol, wolvlies en gesponnen wol
titel : Vergankelijk
ondertitel: urnen van vilt
mailadres: suzanne@vergankelijk.nl
naam: Suzanne van der Ploeg
woonplaats: Nieuwe Pekela
website: www.vergankelijk.nl
gebruikt materiaal: wol, in allerlei vormen; lontwol, wolvlies en gesponnen wol
LES MERVEILLES DU LAGON
lidy woont op het eiland
La Réunion is een prachtig eiland gelegen in de Indische Oceaan, ten oosten van Madagascar en behoort tot Frankrijk. Het eiland staat bekend om zijn indrukwekkende natuurlijke schoonheid,
ze is te vinden op facebook
https://www.facebook.com/Lidydenouden1
LES MERVEILLES DU LAGON
lidy woont op het eiland
La Réunion is een prachtig eiland gelegen in de Indische Oceaan, ten oosten van Madagascar en behoort tot Frankrijk. Het eiland staat bekend om zijn indrukwekkende natuurlijke schoonheid,
ze is te vinden op facebook
https://www.facebook.com/Lidydenouden1
Ze woont op het eiland La Réunion
